Bastida Muebles

Una nueva bombilla

2012-02-21T08:30:00.000-08:00

PLUMEN es la el primera bombilla de bajo consumo diseñada con criterios estéticos. Mezclando el arquetipo del filamento y de la ampolla de cristal tradicional su forma dinámica y escultórica contrasta con las aburridas formas regulares de los actuales bombillas de bajo consumo, en un intento de hacer que la bombilla PLUMEN sea una pieza central y que no quede en segundo plano. PLUMEN funciona como cualquier otra bombilla de ahorro energético, ahorra un 80% en sus facturas y dura 8 veces más que una bombilla incandescente estándar.

SELETTI para San Valentín

2012-02-14T09:04:00.000-08:00

Con las letras de Neón de SELETTI puedes construir cualquier mensaje hoy...

y mañana...

Mesa Noguchi

2012-01-28T03:57:00.000-08:00

Esta mesa es el balance, literalmente perfecto, entre arte y función. El escultor Isamu Noguchi creó una mesa distinta y original juntando una base de madera maciza esculpida con una tapa de cristal de forma libre. Un resultado etéreo que no disminuye el diseño de una práctica mesa sólida y duradera y que la ha llevado a los hogares y oficinas de todo el mundo desde 1948. En palabras de Noguchi "Todo puede ser una escultura, cualquier material, cualquier idea para colmatar un espacio, yo lo considero escultura"

Isamu Noguchi, hijo de un poeta japonés y de una escritora americana, se formó como ebanista en Japón en 1917. En 1923 empezó a estudiar medicina en la Columbia University de Nueva York, pero quría ser escultor, por lo que asistía a clases por la tarde en la Leonardo da Vinci School de Nueva York. Finalmente abandonó su formación médica y fue nombrado ayudante del director de la escuela de arte. En 1927, Noguchi obtuvo una beca Guggenheim que le permitió viajar a París, donde trabajó durante dos años como ayudante del escultor Constantin Brancusi (1876-1957). Hacia 1930, Noguchi pasó varios meses en Pekín y también se trasladó a Japón, donde descubrió los jardines Zen. Tras regresar a Nueva York en 1932 se ncentró en la escultura. Diseñó el receptor de baquelita Radio-Nurse para la Zenith Radio Co. (1937), cuya forma recordaba a las máscaras de los guerreros japoneses, y dos años más tarde diseñó una mesa de comedor con una forma libre y muy escultórica para el presidente del Museum of Modern de Nueva York, A. Congers Goodyear. Noguchi también diseñó cristalerías para Steuben y muebles paraHerman Miller y Knoll, como su mesita café IN50 (1944), el sofá IN70(1946) y las mesas, taburetes y el taburete basculante IN22 (1954), en forma de timón. A principios de los cuarenta sus esculturas luminicas de papel Lunar, ya partir de 1952 diseñó un gran número de lámparas Akari, que revitalizaron el antiguo oficio japonés de fabricación de papel con corteza de morera.

Ya estamos de rebajas!

2012-01-09T10:22:00.000-08:00

Ya estamos en rebajas en todas nuestras tiendas, visítanos y encontrarás algo interesante para tu casa.

Aparador León de HORM

2011-12-31T02:40:00.000-08:00

Uno de los elementos de mobiliario de nuestra nueva tienda de la Calle Jerónimo de Roda, 1 de Murcia es el aparador León de la firma italiana HORM en el que el efecto óptico de la líneas se crea con un ángulo distinto para cada color de madera produciendo una percepción cambiante. Una pieza intemporal para cualquier ambiente.

El Apartamento

2011-12-29T11:10:00.000-08:00

Dentro de nuestra nueva tienda de Murcia hemos creado un espacio singular en el que concentramos en una pequeña superficie los elementos usuales de la zona de estar, comedor, estudio y dormitorio (con su armario) Todo lo necesario para ver que, en una vivienda, el estilo no esta reñido con la ausencia de metros.

Diseño de verdad

2011-12-16T03:49:00.000-08:00

La silla Navy nació en Estados Unidos, en 1944. Se creó por encargo de la marina estadounidense –de ahí su nombre–, que solicitó para usar en sus barcos un asiento que fuera fuerte, ligero y resistente al agua y la oxidación. Gracias al tratamiento térmico al que es sometido el aluminio durante la fabricación, este material aumenta su fuerza hasta ser tres veces más duro que el acero.

La Navy está fabricada en aluminio reciclado en un 80%. El proceso de fabricación es manual y en él se siguen 77 pasos que hacen de cada silla una pieza casi única

Diseño de verdad

2011-12-09T02:34:00.001-08:00

Nació en Copenhague en 1949. Creada por El diseñador Hans J. Wegner (1914-2007), figura clave del movimiento moderno danés.

Realizada originalmente en madera autóctona de fresno, haya, roble o arce, hoy se produce también en cerezo y nogal americanos, y en varios acabados –blanqueada, al aceite, lacada...–. El asiento está tejido con cuerda de papel, en tono natural o negro.

La Y-CHAIR es, por su comodidad, una silla de comedor ideal para sobremesas largas. Inspirada en los modelos imperiales chinos, su trasera curva aporta un buen soporte para la espalda y permite gran libertad de movimientos.

la forma de su respaldo ha originado los nombres por los que es popularmente conocida: Wishbone (hueso del deseo) e Y-Chair.

Diseño de verdad

2011-12-02T02:01:00.001-08:00

El mítico Lounge Chair nace en En Estados Unidos en 1956. El matrimonio Eames quiso actualizar los antiguos sillones de club ingleses para crear un asiento tan amplio y lujoso, pero más moderno, cómodo y ligero, «con el aspecto cálido y confortable de un guante de béisbol muy usado». Fue un regalo para otro maestro: el director de cine Billy Wilder.

Diseño de verdad

2011-11-18T03:01:00.001-08:00

Es el diseño más popular del matrimonio americano Charles & Ray Eames, los creadores más influyente de la historia del diseño contemporáneo.La Plastic es la reedición de la Fiberglass Chair, creada para el concurso Low-Cost Furniture Design del MoMA. Fue la primera silla de plástico fabricada en serie.

Esta silla es, sin duda, fabulosa para combinar con diferentes estilos, como en la imagen, con la lámpara Fly de Kartell y la silla de estilo Windsor.

Diseño de verdad

2011-11-11T03:44:00.001-08:00

Mesa y sillas Tulip, diseñada por Eero Saarinen de 1956. Pertenece al grupo de muebles Pedestal, con el que Saarinen quiso limpiar los interiores domésticos «de la aglomeración de patas». La idea –derivada de un proyecto común con Charles Eames– era que fuese de una única pieza de plástico, pero entonces este material aún no resistía el peso.
Siguen siendo un referente en el mundo del mueble, y además, se pueden mezclar con multitud de piezas, creando estilos diferentes y muy atractivos.

Diseño de verdad

2011-11-03T04:16:00.000-07:00

Estamos ya acostumbrados a ver la lámpara Tolomeo en multitud de revistas. Este diseño del año 1987 es perfecta para cualquier tipo de ambientes. Su brazo articulado permite total movilidad de manera que es la lámpara la que se acerca a ti y no al revés. Además, el tensor de acero consigue que siempre se quede en la posición deseada, algo que consiguen muy pocas lámparas en el mercado.

Diseño de verdad

2011-10-28T04:47:00.001-07:00

Eames

Diseño de verdad

2011-10-21T03:26:00.003-07:00

El diseño de verdad

2011-10-21T03:26:00.001-07:00

El diseño de verdad

2011-10-21T02:53:00.000-07:00

Solemos ver los muebles de diseño en las revistas y catálogos siempre con un aspecto impecable, rodeados de piezas preciosas, en ambientes enormes, lujosos, inalcanzables.
Nosotros reivindicamos que los muebles han sido diseñados para su uso y cualquiera puede tener en su casa una pequeña joya creada por un gran maestro del diseño.
Vamos a hacer una selección de imágenes en las que convivan muebles de diseño con otros muebles, objetos y cosas.

Descubriendo STUA en Nueva York

2011-09-30T01:58:00.000-07:00

Los diseños de Bocci

2011-05-31T08:47:00.000-07:00

Bocci es una firma con sede en Vancouver (Canada) con una corta, pero intensa, linea de productos en la que destacan los destinados a la iluminación. Una bola maciza de cristal artesanal colgada de un cable de acero aloja de forma integrada la bombilla para una iluminación ambiental: es el modelo 14, pero hay otros... Descúbrelos visitando su web

Nani Marquina con los Boroullec

2011-05-05T02:23:00.000-07:00

Los hermanos Bouroullec siguen su investigación de la simplicidad y de la elegancia a través de la nueva colección Losanges para Nani Marquina. Se trata de la reinterpretación de la alfombra persa tradicional realizada con la técnica ancestral del kilim.

De gran dificultad técnica, la colección Losanges requiere de una gran destreza ya que se trata de combinar 13 colores a través de la forma geométrica del rombo, un gran reto para los artesanos del norte de Pakistán. Además de estar confeccionada artesanalmente, la lana de origen afgana se hila a mano, lo que permite destacar unos colores de tonalidades únicas que hacen que cada rombo sea distinto y cada alfombra una pieza singular.

Rue Magazine, nuevo número

2011-04-28T04:38:00.000-07:00

http://www.ruemag.com/issues/issue-three/

Ya podemos ver el número 3 de la revista Rue. Se trata de una interesante publicación online gratuita sobre decoración llena de ideas frescas y originales.

Infinitas hechuras

2011-04-02T02:12:00.000-07:00

Infinitas hechuras es el título de la nueva propuesta artística de Sonia Navarro. Presentada el pasado 24 de Enero en la galería T20 de Murcia parte de la idea del patrón más "simple", como el que da forma a un vestido o al asiento de un taburete, extendiéndola hacia el "pattern" anglosajón como modelo de recurrencia y de repetición en el que los objetos de una serie adoptan formas con arreglo a periodicidades armónicas que podemos (o no) conocer. La serie de asientos parte de una escala irreal y desciende en secuencia hasta la medida humana, representada en el taburete negro, en una reflexión sobre la transformación de la idea inicial, más espiritual e ilusoria, en algo real, más físico, susceptible de ser usado. “Patrón” y “pattern” derivan del latín pater de la misma forma que otra palabra muy relacionada como “matriz” deriva de mater.

«Siempre tuve alma de artista, pero nunca pensé que ese sería mi material de trabajo», afirma. Junto a sus abuelas dio sus primeras puntadas y cuenta que ahora le siguen ayudando –«ellas y mi madre son mis asistentes en el estudio», dice riendo–, «están encantadas y ven normal» que la tela y el hilo sean sus herramientas para el arte.

(Entrevista a Sonia Navarro en La Opinión de Murcia)

Bitta, la nueva colección de Kettal

2011-03-18T04:28:00.000-07:00

Kettal Bitta es una nueva colección de mobiliario exterior, diseñada por Rodolfo Dordoni. Se caracteriza por una combinación de estructuras de aluminio, asientos trenzados con cuerda de poliéster y cómodos cojines, madera de teka y piedra para los sobres de mesa.

«Mi intención era crear un trenzado denso pero que respirara —que recordara el trenzado de los cabos que se utiliza para amarrar las barcas a los amarraderos (de ahí el nombre Bitta, que significa ‘amarradero’ en italiano)—, que confiriera a las piezas una sensación de ligereza pero, que éstas se vieran como nidos acogedores en tonos naturales en los que relajarse.» R. Dordoni.

La colección, muy extensa, consta de conjunto comedor y salón.